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美德瑞钢琴推荐 | 郎朗教你：怎样选择艺考曲目？

发布时间:2018-12-25 21:00:00| 浏览次数：

经过数年的钢琴学习，

部分学生决定报考音乐学院继续深造，

走上艺术道路。

那么，

如何通过考试实现这一目标，

决定性的第一关便是对钢琴曲目的正确选择。

选曲时应尽量避免以下误区：

曲目难度与考生实际能力不匹配

不少教师在高考选曲时，曲目难度严重高于考生的实际能力，导致考生在考试中发挥失常。

学生在考前经过苦练，虽然把曲子弹下来，但始终由于技术不过关，未能达到应有的艺术和技术要求。

因没有把握，在考场上难免紧张，因此思维和手指反应滞后、失控，造成大量的漏音、错音，甚至忘谱现象。

选择缺乏技巧性的作品

参加音乐高考的考生逐年增加，例如广东省已达每年八千人，山东省甚至超过每年四万人，许多省份已采取分组考试的办法。

例如，某省联考声乐分为五个组，钢琴分为四个组(主考弹奏两首曲子，每人约5分钟，副考每人约2分钟)，需要连考十几天的时间。

总选择篇幅大、过于缓慢、抒情的作品，由于时间关系，演奏这些作品往往会被打断，技巧性段落很可能还未得到充分的展现。

因此在众多竞争对手和有限的展示时间内要想胜出，在选曲时就应选择能够在较短时间内展示技巧的作品。

选择乐曲开头难度太大的作品

考试时，开头二十秒钟往往是应考者心理最紧张的时刻，如果音乐一开始难度很大，考生容易因为紧张而造成失误，并影响到后面段落的发挥，造成多米诺骨牌效应。

而如果难点在乐曲开始一小段之后才出现，应考者则更易于驾驭。例如：贝多芬的《“月光”奏鸣曲》第三乐章，一开始便是在急板速度之下的连续十六分音符分解和弦，以及《“革命”练习曲》的开头是连续十六分音符的快速下行。

类似作品，在曲子开头已具备相当的难度，一般考生很难保证在高考时紧张状态之下能不出差错。因此，应尽量选择乐曲开头难度不大的作品。

技巧类型不适合学生

不同的技巧适合不同的考生，选择的作品应尽量不暴露考生基本功的薄弱之处。

有些教师认为莫扎特的曲子相对简单，就为技巧较差的学生选择了莫扎特的奏鸣曲，殊不知这样做把考生的不足之处暴露得一览无余。因为莫扎特的作品特别考验手指功夫，从技术上讲，那些快速跑动的音阶要求弹得非常清晰、均匀、准确、干净，绝对不是一件容易的事，没有多年扎扎实实的功底难以胜任；

从艺术上讲，要把那些快速音符弹出极佳的音色，并完全符合作品的风格特征更是极为困难的事情。赵晓生教授说过：“莫扎特的作品只有两种人敢弹，一种是真正的大师，另一种则是小孩，那是因为他们天真、纯朴和他们无知者无畏的精神。”相反，如果学生的基本功非常好而乐感也非常出色，同时教师也有把握将作品处理得非常细腻、准确的话，他们完全可以选择莫扎特的作品参加考试，展现考生过硬的手指技巧和优秀的音乐表现力。

有些学生缺乏过硬的手指基本功，但天生手指跨度较大，那么给他们选择具备八度技术或和弦技术的作品，则可扬长避短。

有些学生基本功较弱，而且手指跨度也不大，则应尽量选择较少右手上行音阶而较多下行音阶的作品(弹奏音阶右手下行比上行容易得多)，或选择具有八度技术，但八度的速度要求不快而八度中间较少和弦音（俗话称没有夹心的八度）的作品。

选择技术单一的作品

早期作曲家在一首作品中展现的技巧相对单一，不像后期作曲家在一部作品中所展现的技术更为全面。

例如：李斯特、肖邦奏鸣曲所展现的技术，比贝多芬早中期作品更加全面，贝多芬晚期奏鸣曲的技术也远比早期作品复杂得多。

当然，千万别由此认为贝多芬、莫扎特的作品容易弹!事实上，正因为这种技巧呈现的“单一性”，使演奏者更易于暴露技术上的不足。

对于技术能力较强的考生，在考试时间允许的情况下，可以选择浪漫主义作曲家的较大型作品，充分展示其全面而高深的技巧性，以及音乐表现上的驾驭能力。

作品的速度不符合考生的能力

有些教师在选曲时，更多地考虑了作品的视谱难度，而忽略了速度这个衡量技术水平的关键因素，使学生在考试时或未能达到速度要求，或因为追求速度而达不到应有质量，从而影响分数。

速度是衡量技术的重要指标之一，在保证质量的基础上达到一定速度是必须的；有些作品视谱上虽不困难，但其要求的速度却相当快，学生难以驾驭，这两种情况都是应当避免的。

选择缺乏音乐表现幅度的作品

考官每天都要聆听上百名考生的演奏，容易产生听觉疲劳。考生要想在考场上脱颖而出，就应该尽量选择音乐表现幅度更大，对比性更强，能给人留下深刻印象的作品。